Blade Runner...
— Me han dejado plantado otras veces, pero nunca cuando estaba siendo tan amable.

jueves, 19 de octubre de 2006

Elephants Dream


ANIMACIÓN · Elephants Dream es la primera película "abierta" del mundo, realizada en su totalidad con software gráfico open source como Blender y poniendo a disposición de cualquiera todos sus archivos de producción, bajo licencia Creative Commons.
Este cortometraje ha sido realizado por el Orange Open Movie Project desde su estudio de Amsterdam durante los años 2005 - 2006 y ha contado con artistas procedentes de todo el mundo.
Elephants Dream es el resultado de casi un año de trabajo, un proyecto iniciado y realizado por la Fundación Blender.

miércoles, 11 de octubre de 2006

Boris Vian


LITERATURA · Boris Vian, nació en Ville D’Avray, suburbio de París, en el año 1920. En su entorno familiar el arte era una cuestión importante, su madre era una amante de la ópera; su padre hacía de todo, era poeta aficionado, traductor de inglés y alemán, aparte de interesarse por la mecánica y la electrónica. También de su padre viene su fuerte tendencia anti-militarista y atea.
En su adolescencia comenzó a sufrir problemas de salud: tuvo un ataque de reumatismo cardíaco y luego fiebre tifoidea. Fue un estudiante excepcional, aunque sus intereses más serios en esos momentos giraban entorno al Jazz y las fiestas. Ya a los 20 años participó en una orquesta amateur de Jazz junto a sus hermanos, donde sobre todo interpretaban obras de autores norteamericanos.
Se recibió de ingeniero en 1942, y un año después escribiría sus primeras novelas: Trouble dans les Andains y Vercoquin y el plancton. En esta última se ven reflejadas sus actividades reales, como pueden ser su trabajo en la Asociación Francesa de Normalización y la organización de desmesuradas fiestas –las llamadas surprise-parties–. Fiestas delirantes, alcohol, sexo y crítica a la burocracia, todo mezclado con un estilo personal donde lo absurdo y lo grotesco siempre están presentes.
En los años siguientes repartió su tiempo en diferentes actividades: además de novelas, comenzó a escribir cuentos, algunos publicados en Les Temps Modernes, –invitado por Jean Paul Sartre,- donde también escribió crónicas y criticas de aspectos sociales. En el periódico Combat –dirigido por Albert Camus–, abordó la crítica de Jazz. En 1946 publicó dos novelas: La espuma de los días y El otoño en Pekín.
También en 1946 publicó su primera novela con el seudónimo de Vernon Sulivan, supuesto escritor Norteamericano de color negro, y su nombre real figuraba como traductor de la misma. Esta obra y las siguientes, dentro del estilo de la novela negra, fueron censuradas por su contenido de violencia y sexo, con su consiguiente aumento en la notoriedad y ventas. Luego de años de juicios contra el supuesto autor y su editor, Vian terminó reconociendo su autoría, mientras tanto habían sido cuatro las novelas publicadas con el seudónimo. La crítica se sintió ofendida por esta impostura, y a partir de ese momento el autor recibió ataques constantes, no solo contra sus novelas como Sulivan, sino también contra su obra ‘seria’.
Aparte de frecuentar a la intelectualidad existencialista de aquellos tiempos, en el club Saint-Germain-des-Prés, conoció a los grandes del Jazz como Duke Ellington, Miles Davis y Charlie Parker. Dejó finalmente su profesión de ingeniero, y paralelamente a sus principales actividades, se dedicó a traducir novelas negras (esta vez de autores reales), y a dar conferencias sobre temas diversos.
En 1950 publica La hierba roja, considerada una de sus obras más autobiográficas.
Luego sobrevinieron varios fracasos literarios, sobre todo con la publicación de El Arrancacorazones, Vian decidió dejar de lado la narrativa y se dedicó a otras artes: compuso una ópera (El caballero de las nieves), y varias canciones, con las cuales llegó a grabar un disco y salir de gira. Una de sus canciones volvió a provocar el rechazo de la crítica y el público, “El desertor”, que incitaba a no cumplir con el servicio militar, en tiempos en que Francia estaba en problemas con su ocupación argelina y otras incursiones militares.
En 1955 encara una nueva actividad, Philips le encomienda realizar un catálogo de jazz y tiempo después pasa a ser el director artístico de la compañía. Al año siguiente actúa en varias películas, una de las cuales ganó la palma de oro en Cannes, pero este año también significó su recaída en los problemas de salud, esta vez con un edema pulmonar, que se volvería a repetir tiempo después.
Su salud se deterioraba cada vez más, lo que implicó que realizara varios retiros para mejorar su condición. A pesar de eso no dejó de escribir canciones y participar en películas.
Boris Vian vendió los derechos de su novela Escupiré sobre vuestra tumba para una adaptación cinematográfica. Aunque inicialmente estuvo encargado del guión, tras diversas peleas con la productora, el director y el guionista, Vian quedó fuera del proyecto, y tuvo que concurrir de incógnito al preestreno de la película. Tal vez debido a las contrariedades de estos hechos y sumado a su precario estado de salud, ni bien comenzó la proyección del film, falleció de un fallo cardiaco (se podría decir que fue una pésima promoción para la película).
Años después de su muerte obtendría el merecido reconocimiento del público y la crítica, y llegó a vender varios miles de ejemplares de sus obras.

Obras:

Trouble dans les Andains, 1946
Escupiré sobre vuestra tumba (J'irai cracher sur vos tombes), 1946 (con el seudónimo de Vernon Sullivan)
Vercoquin y el pláncton, 1946
La espuma de los días(l'écume des jours), 1946
El otoño en Pekín (l'automne à Pékin), 1947
Todos los muertos tienen la misma piel (Les morts ont tous la même peau), 1947 (con el seudónimo de Vernon Sullivan)
Que se mueran los feos (Et on tuera tous les affreux), 1948 (con el seudónimo de Vernon Sullivan)
Con las mujeres no hay manera, 1948 (con el seudónimo de Vernon Sullivan)
Las hormigas (les fourmis), 1949
La hierba roja (l'herbe rouge), 1950
El arrancacorazones (l'arrache-coeur), 1953
El Lobo-Hombre (Le loup-garou), entre 1945 y 1952 (cuentos cortos)

viernes, 6 de octubre de 2006

Li Wei art

FOTOGRAFIA · Li Wei, Hubei, 1970. Hata 1993 estudió en Beijin, donde tiene su actual residencia. Desde 2000 ha realizado performances y exposiciones tanto en China como en las principales capitales europeas y en Estados Unidos.

jueves, 5 de octubre de 2006

Voluble - Sono.Visual Action

VIDEO · voluble.net está formado por un equipo de comunicólogos y tecnólogos de la creación audiovisual, especializados en producción de espectáculos sono.visual.action!, instalaciones sonoras, narr@tiva, net.audio, laptop_music y humor audiovisual desde el sur. Pertenecen al primer net.label mexicano música para espías. Son parte de zemos98, festival y colectivo audiovisual en el que coordinan el área sonora por la que han pasado: Scanner, Árbol, elcorsaldesastre, longina, Xabier Erkiza, Rec_Overflow, EVOL, Dj Spooky, @c+Lia, Coeval...



Catástrofe Audiovisual
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miércoles, 4 de octubre de 2006

Geometrik Records

MUSICA · Desde 1990 GEOMETRIK ha continuado la labor de DISCOS ESPLENDOR GEOMETRICO: un sello fundado en 1985 por Gabriel Riaza y Andrés Noarbe para la publicación de los discos del grupo industrial de culto del mismo nombre y de otros artistas dentro de la música electrónica de vanguardia.
Durante los años ochenta, DISCOS ESPLENDOR GEOMETRICO se convirtió en el sello independiente pionero en España en la edición exclusiva de música electrónica y con distribución en varios paises. A través de Discos E.G. vieron la luz discos de músicos y grupos prestigiosos como JORGE REYES, EDUARDO POLONIO, MACROMASSA, ASMUS TIETCHENS, CONRAD SCHNITZLER, MECANICA POPULAR, entre otros, y por supuesto los LPs de ESPLENDOR GEOMETRICO, además de dos discos recopilatorios ya históricos y representativos de la escena electrónica española underground de los ochenta: Barcelona Sampler (1986) y LA ZONA (1988). En total 22 LPs editados hasta su cierre.
GEOMETRIK nace como heredero de la labor de Discos E.G. Su objetivo sigue siendo la edición de música electrónica innovadora y no sujeta a las tendencias y vaivenes de la moda.


http://www.geometrikrecords.com

martes, 3 de octubre de 2006

Aaron Hawks

FOTOGRAFÍA · Aaron Hawks cpatura un mundo que combina ilusiones y sexualidad en conjuntos que son reminiscencias de su propia infancia. Viejas habitaciones de hotel y decrépitos edificios componen la escena para sus potentes observaciones. Su fotografía satura al observador en duros ambientes de pérdida, soledad y dolor, sin dejar de evocar brillantemente la lucha del ser humano por el consuelo y el entendimiento. Diseccionando fantasías del subconsciente sexual y destilando preguntas sobre el poder, el orgullo y el deseo, Aaron Hawks continúa explorando todo aquello que observa con su cámara.
El secreto de su arte no está sólo en su capacidad técnica o en la interpretación subconsciente de los mensajes sexuales de sus retratos, sino en los escenarios reales que son construidos a mano y diseñados en su propio espacio.
Durante 15 años, Aaron ha estado fotografiando, afinando sus habilidades como maestro de lo melancólico. Las mujeres de sus escenas son artistas, trbajadoras sexuales y fetichistas cuya belleza, intensidad y conciencia de sí mismas inspiran el arte del fotógrafo, culminando en una documentación poco tradicional de los eternos registros de la sexualidad.

lunes, 2 de octubre de 2006

Historia de la estupidez humana

LITERATURA · Tres criterios permiten sentenciar como necedad un episodio histórico, según Barbara Tuchman: el primero es que, incluso dentro de las circunstancias de su momento, el hecho haya sido considerado como inepto por sus contemporáneos. Un segundo criterio es el de que tal actuación inculpada como una tontería tuviera alguna alternativa practicable y nada tonta. A estos dos criterios puede añadirse el de que la supuesta acción boba no dependiera de una sola persona, sino que fuera obra de un grupo plural o una norma abstracta.
La Historia de la estupidez humana, de Pedro Voltes, parte de la idea de que la tontería no tiene época ni lugar, sino que es universal e intemporal. Es un recorrido por centenares de anotaciones históricas - algunas de las cuales desembocan en la actualidad -, y poco hay que añadir a la moraleja que predican por sí solas: la esencial humanidad de la estupidez, lo peculiar que es del hombre. No hay otros seres vivos que manifiesten esa mezcla de bobería, malicia y afectación a la listeza que antes hemos visto exhibir a tantos personajes del pasado y de nuestro tiempo.
PEDRO VOLTES (Reus, 1926) lleva publicados más de ochenta libros de historia y ciencias sociales, varios de ellos premiados con distinciones relevantes como el "Fermín Caballero" de la Real Academia de Historia. Está licenciado en cinco facultades españolas y en dos norteamericanas. Es catedrático de Historia de la Universidad de Barcelona y miembro de las Reales Academias de Historia y de Ciencias Económicas.
Historia de la estupidez humana se publicó por primera vez en 1999 y está disponible en la editorial Espasa Calpe.